Die Auslegung von CANNES 3D basiert auf einer Architektur, die eine Navigation erlauben muss, die mit den spätesten Rechnerarbeitsplätzen kompatibel ist. Die Anforderungen des minimalen Systems sind, wie folgt: Betriebssystem: Windows- 2000minimaler (Windows Xp empfohlen) Prozessor: Intel Pentium 4 HT 2 Gigahertz oder gleichwertiger minimaler (Intel Core Duo 2 Gigahertz empfohlen) Direktzugriffsspeicher (RAM): 512 KB-minimale (1 GB empfohlen) Grafikkarte: Bandmitte 64 engagierter videoRAM der minimalen (Bandmitte 128 videoRAM und geöffnetes GL 2.0 empfohlen) Datenbanksuchroutine: Internet Explorer 6.0 oder Firefox 1.5 Minimum Internetanschluss: Minimum ADSL-512 Mb/s.

Das Ende des 61. Cannes-Film-Festivals zeichnet zu einem Abschluss mit den Nachrichten, dass Direktor Laurent Cantet dem Palme d'Or für seins docu-wie Erfindung „die Kategorie“ zugesprochen worden ist („Entre les Murs „, die am letzten Tag des Festivaldes Cannes rasterten. Plusansprüche Cannes david-Gritten ist noch Nr. eine für die drehende und behandelnde Industrie, während Hilary Alexander diesjährige sartorial Triumphe auf dem roten Teppich begrüßt.

Der Film: Für sein erstes Merkmal als Direktor, wurde Synekdoche, New York, Charlie Kaufman für die Konkurrenz Festivalde-Cannes im Betrieb für das Palme d'Or ausgewählt, aber er ist auch für das Camra dOr geeignet. Er kam zum Croisette einmal vor, mit Film Michel-Gondrys menschlicher Natur (2001), auf der er der Drehbuchautor war. Synekdoche, New York ist ein anderes Beispiel von seinem Exzenter und spielerischer Anblick, ein systematisches mise en abme des Lebens des Theaterdirektors Caden, Anti-hero und geschäftsleitende alter egokumpel. Verlassen durch seine Frau, denkt Caden über seine Traurigkeit und Verzweiflung nach. Aber andererseits befördert er seine Theatertruppe auf ein Lager in New York City für ein gigantisches künstlerisches Unternehmen: er stellt sich eine Feier vom Welt vor, in dem jeder Schauspieler eine künstliche Lebensdauer für in einer Einstellung konstruieren muss die Stadt draußen nachahmend. Ich bin an den Träumen interessiert, vertraute Kaufman und die Methode, die wir Geschichten in einem Traum uns mitteilen. Mich es deutlich machen lassen, dass dieser Film nicht ein Traum ist, aber er eine traumhafte Logik hat. In einem Traum können Sie beginnen zu fliegen und er scheint nicht zu Ihnen ungewöhnlich. Ihre Reaktion ist überhaupt nicht wie die, die Sie haben würden, wenn Sie in der normalen Welt wach waren. Sie müssen alles annehmen, das im Film die Methode geschieht, die, sie kommt. Selbstverständlich ist sie etwas, die nicht in der realen Lebensdauer geschehen würde, die, wir in einem Film sind! Pressekonferenz: Verfasser Charlie Kaufman ist in Cannes mit Synekdoche, New York, das sein geschäftsleitendes dbut markiert. Ihn in den Druckereiraum begleitend, waren Schauspieler Catherine Keener, Samantha Morton, Michelle Williams, Tom Noonan und Philip Seymour Hoffman und Produzenten Anthony Bregman und Spitze Jonze. Auszüge von, was gesagt wurde, folgen. Charlie Kaufman auf dem schwierigen Namen: Ich mag Namen, die weil sein nicht eingängig ein wenig schwieriges sind. Mit dem letzten Film, den ich ein, ich bearbeitete, nannte ihn ewigen Sonnenschein eines fleckenlosen Verstandes, weil es wirklich hart war, sich an diesen Namen zu erinnern, ich könnte an ihn während der längsten Zeit nicht sich erinnern. Recht bald erinnerte mich ich, dass sie und jeder scheint, sie jetzt zu kennen, so stelle ich dar, dass Leute erlernen, ein anderes Wort auszusprechen und das immer gut ist, recht? Auf Arbeiten mit dem erstmaligen helmer: Philip Seymour Hoffman: Charlie war ein unglaublicher Direktor. Ich denke, dass von Tag einer er die rechten Instinkte über was hatte, mit mir sicher zu tun. Er war über ihn ernst und hatte Stimmung; Ich kämpfte mich durch diesen Film. Charlie unterstützte mich durch ihn, Charlien war ein Freund und Freunde laufen Lots Sachen zusammen, in diesem Fall durch, die Lebensdauer von Caden und allen Rest der Lebensdauern im Film zu erstellen. Ich denke, dass er jede Seite von mich sah, bei der Herstellung dieses Films, der nicht immer angenehmer Samantha Morton war: An dieser Direktorensache des ersten Males manchmal arbeitete Ive mit Direktoren, die viele getan haben, viele Filme, die havent ein Anhaltspunkt über Schauspieler oder Leute oder über Kommunikation wirklich. Ich denke, dass Kommunikation massiv beim Arbeiten mit intelligenten Leuten im Vergleich mit Leuten wichtig ist, die gerade vor der Kamera sein möchten, zum ihres eigenen Egos zu fördern. Vom Moment kam ich in NY an, um mit Charlien zu arbeiten, bevollmächtigte er mich und gab mir das Vertrauen, um mein Zeichen zu finden und es zu besitzen. Und das ist sehr, sehr selten im Film wirklich, weil einige Direktoren vor dem Lassen gehen, sein ihr Film, ihr Index und sein ungefähr Besitz und Ego sehr Angst haben, weil, wenn sie einige jener Sachen gehen ließen, das ängstlichtheyre sie verloren haben

Der Film: Il Divo ist der zweite italienische Film im Betrieb für ein Palme d'Or und folgt nach Gomorra und das Drittel vom Direktor Paolo am Festivalde Cannes erstaufführt zu werden Sorrentino, nach Konsequenzen der Liebe 2004 und dem Familien-Freund 2006. Il Divo ist ein Merkmallänge Portrait von Giulio Andreotti, eine symbolische Abbildung in der Vergangenheit vier Dekaden der italienischen Politiken. Im Anfang der 90er ging dieser schlaue, schlaue und undurchdringliche Christdemokrat für seinen 7. Ausdruck als Premierminister, seiner nur Anspruch zur Zufriedenheit voran, die seine Fähigkeit ist, seinen Griff auf Leistung beizubehalten. Leistung ist, was er genießt, regelte und unabänderlich. Unshaken entweder durch Terroristenangriffe oder skandalöse Anklagen, hielt er zu seinem Kurs… Bis den Tag erklärte die Mafia Krieg auf ihm. Das ist, als Sachen geändert haben konnten…, es sei denn es gerade ein anderes Ruse war. Ive wollte immer einen Film über Andreotti bilden, aber, als ich anfing, oben auf ihm zu lesen, fand mich ich, durch Literatur, die, so beträchtlich und unvereinbar war, es zu waten bildete meine Hauptdrehbeschleunigung. Für eine lange Zeit dachte ich, dass dieses ganzes Material nie in die wesentliche Zelle konzentriert werden könnte, die ein Film, mit seinen Richtlinien, erfordert. Außerdem ist das Bild von Andreotti als der Quintessenz der Mehrdeutigkeit nicht nur von den Gelehrten, von den Reportern und von den Italienern im Allgemeinen vorgestanden worden, aber ist auch einer, den er selbst kultiviert hat, indem er unveränderlich ein spielte und diese Mehrdeutigkeit ausnutzte.

Der Film: Meine Magie, in Konkurrenz rasternd, ist eine zweite Gelegenheit für das Festivalde Cannes, zum von Eric Khoo, nach zwölf Geschossen zu begrüßen, der durch UNO-bestimmten Respekt 1997 ausgewählt wurde. Meine Magie spricht von der Liebe, kindliche Bindungen, Abzahlung und… Magie. Es ist zweifellos mein persönlichster Film, erklärt den singapurianischen Direktor. Ich bin ein Vati selbst und während der längsten Zeit, wollte Ive einen Film über einen Vater und einen Sohn tun, die Hindernisse in ihrem Verhältnis und wie sie trotz der Schwierigkeiten zusammenkommen. Eric Khoo las die Strecke durch Cormac McCarthy, eine Geschichte der Drangsal eines Vaters und des Sohns, Überlebende in einer Pfosten-apokalyptischen Welt. Sie spornte ihn mit dem Thema des Filmes an, den er beendete, in einen Stoff von Tagen zu schreiben. Khoo erstellte das Zeichen Francis, ein Mann, der am Ende seines Seils seit seiner Frau ließ ihn gewesen ist. Sein ten-year-old Sohn handhabt alleine, aber kritisiert seinen Vater für das Lassen gehen. Aus Liebe für seinen Sohn heraus, entscheidet sich Francis, seinen alten Handel als Magier wieder aufzunehmen. Betreffend das Verweisen der Schauspieler, ruft Eric Khoo wieder auf: Ich wünschte sie einen Bericht festlegen und sich mit einander wohlfühlen. Sie waren fantastisch. Jathis [der Sohn] war ein Godsend, er war so natürlich. Bosco [der Vater] war unterdessen mein Felsen von Gibraltar'. Viele der Bremsungen, die er im Film durchführte, sind real. Bosco würde ihn keine andere Methode haben. Wir mussten die meisten ihnen in einem Nehmen schießen, weil ich nicht mir leisten könnte, ihn verletzen zu lassen. Tatsächlich wickelten wir den Eintragfaden an gerade neun Tagen ein. Die Form und die Besatzung waren gerade so gut. Sie liefen mit mir… Ich wünschte immer diesen Film ein kleines, empfindliches Projekt sein. Ich wollte nicht mit der Ausführung gehen groß und extravagant sein. Ich wünschte sie persönlich, und subtil sein vertraut.