Le modèle de CANNES 3D est basé sur une architecture qui doit permettre une navigation compatible avec les derniers postes de travail d'ordinateur. Les besoins du système minimum sont comme suit : Du système d'exploitation : Processeur minimum de Windows 2000 (Windows Xp recommandé) : Intel Pentium 4 HT 2 gigahertz ou (Intel Core Duo 2 gigahertz recommandés) mémoire à accès sélectif minimum équivalente (RAM) : Carte graphique minimum de 512 KBs (1 gigaoctet recommandé) : Mi-bande 64 (mi-bande 128 de GL ram vidéo et ouvert 2.0 recommandé) de programme de lecture minimum ram vidéo spécifique : Internet Explorer 6.0 ou Firefox connexion Internet de 1.5 minimum : Minimum d'ADSL 512 Mb/s.

La fin du soixante-et-unième festival de film de Cannes prend fin avec les nouvelles que directeur Laurent Cantet a été attribué au d'Or de Palme pour le sien docu-comme la fiction « le cours » (« les Murs d'Entre « qui ont examiné le dernier jour du festival de Cannes. Les réclamations positives Cannes de David Gritten est toujours le numéro un pour l'industrie roulant et s'occupant, alors que Hilary Alexandre salue des triomphes sartorial de cette année sur le tapis rouge.

Le film : Pour sa première caractéristique comme directeur, le Synecdoche, New York, Charlie Kaufman a été sélectionné pour la concurrence du festival de Cannes dans le fonctionnement pour le d'Or de Palme, mais il est également habilité au dOr de Camra. Il est venu au Croisette par le passé avant, avec la nature humaine de film de Michel Gondry (2001), sur laquelle il était le scénariste. Le Synecdoche, New York est un autre exemple de son excentrique et la visibilité espiègle, un abme systématique d'en de mise de la durée de directeur Caden de théâtre, l'anti-hero et directoriaux le copain d'alter ego. Abandonné par son épouse, Caden chauffe au-dessus de sa tristesse et désespoir. Mais d'autre part il déplace sa compagnie théâtrale à un entrepôt à New York City pour une entreprise artistique colossale : il imagine une célébration du mondain, dans lequel chaque acteur doit construire une vie artificielle pour se dans un réglage imitant la ville à l'extérieur. Je suis intéressé par les rêves, Kaufman a confié, et la voie que nous nous racontons des histoires dans un rêve. Me laisser expliquer que ce film n'est pas un rêve, mais il a une logique idyllique. Dans un rêve, vous pouvez commencer à voler et il ne semble pas exceptionnel à vous. Votre réaction est pas du tout comme celle que vous auriez si vous étiez éveillé dans le monde normal. Vous devez recevoir tout qui se produit dans le film la voie qu'elle vient. Naturellement elle est quelque chose qui ne se produirait pas dans la vie réelle où nous sommes dans un film ! Conférence de presse : L'auteur Charlie Kaufman est à Cannes avec le Synecdoche, New York qui marque son dbut directorial. L'accompagnant dans la salle de presse étaient des acteurs Catherine Keener, Samantha Morton, Michelle Williams, Tom Noonan, et Philip Seymour Hoffman et producteurs Anthony Bregman et pointe Jonze. Les extraits de ce qui a été dit suivent. Charlie Kaufman sur le titre difficile : J'aime les titres qui sont peu des difficiles parce que son contre-intuitif. Avec le dernier film que j'ai travaillé en circuit, je l'a appelé soleil éternel d'un esprit immaculé parce qu'il était réellement difficile de rappeler ce titre, je ne pourrait pas le rappeler pendant le plus long temps. Assez bientôt j'ai rappelé que lui et chacun semble le savoir maintenant, est-ce qu'ainsi je figure que les gens apprendront à prononcer un autre mot et c'est toujours bon, droit ? Sur fonctionner avec le helmer de première année : Philip Seymour Hoffman : Charlie était un directeur incroyable. Je pense que du jour un il a eu les bons instincts au sujet de ce qu'à faire, avec moi à coup sûr. Il était sérieux à son sujet et a eu l'humeur ; Je me luttais par ce film. Charlie m'aidait par lui, Charlie était un ami et les amis passent par un bon nombre de choses ensemble, dans ce cas-ci pour produire la durée de Caden et tout le reste des durées dans le film. Je pense qu'il a vu chaque côté de me tout en effectuant ce film, qui n'était pas toujours Samantha plaisante Morton : Sur cette chose de directeur de première fois, parfois Ive a fonctionné avec les directeurs qui ont fait on, beaucoup de films qui havent un indice au sujet des acteurs ou des gens ou au sujet de transmission réellement. Je pense que la transmission est massivement importante en fonctionnant avec les gens intelligents par opposition aux gens qui veulent juste être devant l'appareil-photo pour introduire leur propre moi. Du moment même j'ai obtenu dans NY pour travailler avec Charlie, il m'a autorisé et m'a donné la confiance pour trouver mon caractère et pour le posséder. Et c'est très, très rare en film réellement, parce que quelques directeurs ont très peur de laisser vont, son leur film, leur séquence type et sa environ propriété et moi parce que s'ils laissaient certaines de ces choses disparaître, le theyre effrayé elles ont détruit

Le film : L'IL Divo est le deuxième film italien dans le fonctionnement pour un d'Or de Palme, suivant sur Gomorra, et le tiers de directeur Paolo Sorrentino à présenter en première au festival de Cannes, après les conséquences de l'amour en 2004 et l'ami de famille en 2006. L'IL Divo est une verticale de caractéristique-longueur de Giulio Andreotti, une figure emblématique dans les dernières quatre décennies de la politique italienne. Au début des années 90, ce démocrate-chrétien astucieux, judicieux, et impénétrable se dirigeait pour sa septième condition en tant que premier ministre, sien seulement réclamation à la satisfaction étant son habileté de mettre à jour son adhérence sur le pouvoir. Est ce qu'il apprécie, a fixé le pouvoir et immuable. Inébranlé par des attaques terroristes ou des accusations scandaleuses, il a maintenu à son cours… Jusqu'au jour la Mafia a déclaré la guerre sur lui. C'est quand les choses pourraient avoir changé… à moins que c'ait été juste autre Ruse. Ive a toujours voulu effectuer un film au sujet d'Andreotti, mais quand j'ai commencé à m'afficher vers le haut sur lui, je me suis trouvé marcher dans l'eau par la littérature qui était si vaste et contradictoire, il ai effectué ma rotation principale. Pendant longtemps, j'ai pensé que tout ce matériau pourrait ne jamais être dirigé dans la structure essentielle qu'un film, avec ses règles, exige. D'ailleurs, l'image d'Andreotti comme quintessence de l'ambiguïté a été non seulement projetée par des disciples, les journalistes et les Italiens généralement mais est également un qu'il a cultivés lui-même en jouant invariablement en circuit et en exploitant cette ambiguïté.

Le film : Ma magie, examinant en concurrence, est une deuxième occasion pour le festival de Cannes pour accueillir Eric Khoo, après douze étages, qui a été sélectionné par certain respect de l'ONU en 1997. Ma magie parle de l'amour, obligations filiales, rachat, et… magie. C'est certainement mon film plus personnel, explique le directeur singapourien. Je suis un papa moi-même et pendant le plus long temps, Ive a voulu faire un film au sujet d'un père et d'un fils, les obstacles dans leur rapport et comment ils se réunissent en dépit des difficultés. Eric Khoo a affiché la route par Cormac McCarthy, un conte des tribulations d'un père et d'un fils, survivants dans un monde goujon-apocalyptique. Il l'a inspiré avec le thème du film, qu'il a fini de sauver dans une question des jours. Khoo a produit le caractère Francis, un homme qui a été à l'extrémité de sa corde depuis son épouse l'a laissé. Son fils ten-year-old seul manage, mais critique son père pour se laisser disparaître. Hors de l'amour pour son fils, Francis décide de reprendre son vieux commerce en tant que magicien de nouveau. Concernant diriger les acteurs, Eric Khoo indique : J'ai voulu qu'ils établissent un rapport et sont confortables les uns avec les autres. Ils étaient fantastiques. Jathis [le fils] était une aubaine, il était si naturel. Bosco [le père], en attendant, était ma roche de Gibraltar'. Plusieurs des arrêts qu'il a exécutés dans le film sont réels. Bosco ne l'aurait pas aucune autre voie. Nous avons dû tirer la plupart d'entre elles dans une prise parce que je ne pourrais pas me permettre de le faire blesser. En fait, nous avons enveloppé la pousse en juste neuf jours. Le moulage et l'équipage étaient juste si bons. Ils ont fonctionné avec moi… J'ai toujours voulu que ce film est un petit, sensible projet. Je n'ai pas voulu aller grand et être exagéré avec l'exécution. J'ai voulu qu'elle est intime, personnelle, et subtile.