Il disegno di CANNES 3D è basato su un'architettura che deve permettere un percorso compatibile con le ultime stazioni di lavoro del calcolatore. I requisiti di sistema minimo sono come segue: Sistema operativo: Esboscatore universale minimo del Windows 2000 (Windows Xp suggerito): Intel Pentium 4 GH 2 gigahertz o (Intel Core Duo 2 gigahertz suggeriti) memoria di accesso casuale minima equivalente (RAM): Una carta grafica minima dai 512 Kb (1 GB suggerito): Mb 64 del browser minimo di video RAM dedicato (Mb 128 di video RAM e di GL aperto 2.0 suggeriti): Internet Explorer 6.0 o Firefox un collegamento a Internet di 1.5 minimi: Minimo del ADSL 512 Mb/s.

La conclusione del sessantunesimo festival di pellicola di Cannes volge al termine con le notizie che il Direttore Laurent Cantet ha ricevuto al d'Or di Palme per suo docu-come romanzo “il codice categoria„ (“les Murs di Entre “che hanno selezionato l'ultimo giorno del festival il de Cannes. I reclami più Cannes di David Gritten è ancora numero uno per l'industria che spinge e che tratta, mentre Hilary Alexander saluta i trionfi sartorial relativi a quest'anno sul tappeto rosso.

La pellicola: Per la sua prima caratteristica come Direttore, la sineddoche, New York, Charlie Kaufman è stata selezionata per la concorrenza del de Cannes di festival nel funzionamento per il d'Or di Palme, ma è egualmente eleggibile per il dOr di Camra. È venuto una volta al Croisette prima, con la natura umana della pellicola del Michel Gondry (2001), su cui era lo sceneggiatore. La sineddoche, New York è un altro esempio della sua visione eccentrica ed allegra, di un abme sistematico dell'en del mise della vita del Direttore Caden del teatro, del anti-hero e del pal direttoriale dell'alter ego. Abbandonato dalla sua moglie, Caden sta sciupando sopra la sue infelicità e disperazione. Ma d'altra parte sposta la sua compagnia teatrale verso un magazzino a New York City per un'impresa artistica gigantesca: immagina una celebrazione del terreno, in cui ogni attore deve costruire una vita artificiale per sè in una regolazione che imita la città all'esterno. Sono interessato nei sogni, Kaufman ha confidato ed il modo che ci raccontiamo le storie in un sogno. Lasciarlo indicare chiaramente che questa pellicola non è un sogno, ma ha una logica dreamlike. In un sogno, potete cominciare volare e non sembra insolito a voi. La vostra reazione è per niente come quella che avreste se foste sveglio nel mondo normale. Dovete accettare tutto che accada nella pellicola il modo che viene. Naturalmente è qualcosa che non sia accaduto nella realtà noi sia in una pellicola! Conferenza stampa: Il produttore Charlie Kaufman è a Cannes con sineddoche, New York che traccia il suo dbut direttoriale. Accompagnandolo nella stanza di pressa erano attori Catherine Keener, Samantha Morton, Michelle Williams, Tom Noonan e Philip Seymour Hoffman ed i produttori Anthony Bregman ed il punto Jonze. I brani da che cosa sono stati detti seguono. Charlie Kaufman sul titolo difficile: Gradico i titoli che sono poco un difficile perché il suo controintuitivo. Con l'ultimo film che ho lavorato sopra, io lo ha chiamato il sole eterno di una mente senza macchia perché era realmente duro ricordare quel titolo, io non potrebbe ricordarlo per il tempo massimo. Abbastanza presto mi sono ricordato che esso e tutto sembrano ora conoscerli, così calcolo che la gente imparerà pronunciare un'altra parola e quella è sempre buona, di destra? Sul funzionamento con il helmer principiante: Philip Seymour Hoffman: Charlie era un Direttore incredibile. Penso che a partire dal giorno uno abbia avuto i giusti istinti circa che cosa da fare di sicuro, con me. Era serio a questo proposito ed ha avuto umore; Stavo combattendo attraverso quella pellicola. Charlie stava aiutandolo con esso, Charlie era un amico e gli amici passano attraverso i lotti delle cose insieme, in questo caso creare la durata di Caden e tutto il resto delle vite nella pellicola. Penso che mi abbia veduto ogni lato mentre facendo questo film, che non era sempre Samantha piacevole Morton: Su questa cosa del Direttore di prima volta, a volte Ive ha funzionato con i Direttori che hanno fatto molti, molte pellicole che havent un indizio circa gli attori o la gente o circa la comunicazione realmente. Penso che la comunicazione sia in maniera massiccia importante quando funzioni con la gente intelligente in contrasto con la gente che vuole appena essere davanti alla macchina fotografica per promuovere il loro proprio ego. A partire dal momento stesso sono arrivato in NY per lavorare con Charlie, lo ha autorizzato e mi ha dato la fiducia per trovare il mio carattere e per possederlo. E quello è molto, molto raro in pellicola realmente, perché alcuni Direttori sono molto impauriti di lasciare vanno, la sua loro pellicola, il loro scritto e la sui circa proprietà ed ego perché se lasciassero alcune di quelle cose andare, il theyre impaurito ha perso

La pellicola: L'IL Divo è la seconda pellicola italiana nel funzionamento per un d'Or di Palme, seguendo su Gomorra ed il terzo dal Direttore Paolo Sorrentino da premiered al festival de Cannes, dopo le conseguenze di amore in 2004 e l'amico della famiglia in 2006. L'IL Divo è un ritratto di caratteristica-lunghezza di Giulio Andreotti, una figura emblematica nelle quattro decadi scorse delle politiche italiane. Nell'inizio degli anni 90, questo democratico-cristiano sleale, sagace ed impenetrabile capo per il suo settimo termine come Primo Ministro, suo soltanto reclamo alla soddisfazione che è la sua capacità di effettuare la sua pinsa su potere. Il potere è di che cosa gode, ha fissato ed invariabile. Unshaken dai attacchi terroristici o dalle accuse scandalose, si è attenuto al suo corso… Fino al giorno la mafia ha dichiarato la guerra con lui. Quello è quando le cose potrebbero cambiare… a meno che sia stato appena altra Ruse. Ive ha voluto sempre fare una pellicola circa Andreotti, ma quando ho cominciato leggere in su su lui, mi sono scoperto che guado attraverso la letteratura che era così ampia e contradittoria, esso ho fatto la mia rotazione capa. A lungo, ho pensato che tutto questo materiale potrebbe non essere versato mai nella struttura essenziale che una pellicola, con le sue norme, richiede. Inoltre, l'immagine di Andreotti come la quintessenza di ambiguità non solo è stata aggettata dagli eruditi, i relatori e gli italiani generalmente ma è egualmente uno che egli stesso ha coltivato invariabilmente giocando sopra e sfruttando quell'ambiguità.

La pellicola: La mia magia, selezionante in concorrenza, è una seconda occasione per il festival il de Cannes per accogliere favorevolmente Eric Khoo, dopo dodici piani, che è stato selezionato da determinato riguardo dell'ONU in 1997. La mia magia parla di amore, le obbligazioni filiali, rimborso e… magia. È certamente la mia pellicola più personale, spiega il Direttore di Singapore. Sono un papà io stesso e per il tempo massimo, Ive ha voluto fare un film circa un padre e un figlio, gli ostacoli nel loro rapporto e come si riuniscono malgrado le difficoltà. Eric Khoo ha letto la strada da Cormac McCarthy, un racconto delle tribolazioni di un padre e di un figlio, superstiti in un mondo paletto-apocalittico. Lo ha ispirato con il tema della pellicola, che ha finito di scrivere in un aspetto dei giorni. Khoo ha creato il carattere Francis, un uomo che è stato all'estremità della sua corda dalla sua moglie lo ha lasciato. Il suo figlio ten-year-old gestisce da solo, ma critica il suo padre per lasciarsi andare. Da amore per il suo figlio, Francis decide di riprendere il suo vecchio commercio come mago. Per quanto riguarda la direzione degli attori, Eric Khoo richiama: Lo ho voluti stabilire un rapporto e stare bene con a vicenda. Erano fantastici. Jathis [figlio] era un godsend, lui era così naturale. Bosco [padre], nel frattempo, era la mia roccia di Gibraltar'. Molte delle prodezze che ha effettuato nel film sono reali. Bosco non lo avrebbe qualunque altro modo. Abbiamo dovuto sparare la maggior parte di loro in un introito perché non potrei permettere di farlo ferire. Infatti, abbiamo spostato il tiro in appena nove giorni. Il getto e la squadra erano appena così buoni. Ha funzionato con me… Ho voluto sempre questa pellicola essere un piccolo, progetto sensibile. Non ho voluto andare grande ed essere esagerato con l'esecuzione. La ho voluta essere intima, personale e sottile.