Het 3D ontwerp van Cannes is gebaseerd op een architectuur die een navigatie moet toestaan compatibel met de recentste computerwerkstations. De minimumsysteemvereisten zijn als volgt: Werkend Systeem: Van vensters 2000 de minimum (geadviseerde Vensters XP) Bewerker: Intel Pentium 4 HT 2 GHz of gelijkwaardig minimum (Intel Core Duo 2 geadviseerd GHz) Directe toeganggeheugen (RAM): 512 KB de minimum (1 geadviseerd GB) kaart van de Grafiek: 64 Mb van specifieke minimum (128 Mb van Video geadviseerde RAM en Open GL 2.0) Browser Video van de RAM: Internet Explorer 6.0 of Firefox 1.5 de minimumVerbinding van Internet: ADSL 512 minimum Mb/s.

Het eind van het 61ste Festival van de Film van Cannes trekt aan het sluiten met het nieuws dat directeur Laurent Cantet Palme d'Or voor zijn docu-als fictie de „Klasse“ is toegekend („Entre les Murs „die op de laatste dag van het Festival DE Cannes onderzocht. Plus de eisen van David Gritten is Cannes nog aantal één voor en industrie die rijdt de behandelt, terwijl Hilary Alexander de kleermakers- triomfen van dit jaar op het rode tapijt groet.

De film: Voor zijn eerste eigenschap als directeur, Synecdoche, New York, werd Charlie Kaufman geselecteerd voor de Concurrentie van het Festival DE Cannes in het lopen voor Palme d'Or, maar hij is ook verkiesbaar voor Camra dOr. Hij kwam eens aan Croisette vóór, met de film Menselijke Aard van Michel Gondry's (2001), waarop hij screenwriter was. De synecdoche, New York is een ander voorbeeld van zijn zonderlinge en speelse visie, systematische miseen abme van het leven van theater directeur Caden, anti-held en leidinggevende alter egovriend. Verlaten door zijn vrouw, overweegt Caden over zijn bedroefdheid en wanhoop. Maar anderzijds verplaatst hij zijn theaterbedrijf naar een pakhuis in de Stad van New York voor een gigantische artistieke onderneming: hij veronderstelt een viering van mondain, waarin elke acteur het kunstmatig leven moet construeren voor zich in het plaatsen buiten imiterend de stad. Ik ben geinteresseerd in toevertrouwde dromen, Kaufman, en de manier wij ons verhalen in een droom vertellen. Laat me het duidelijk dat maken deze film geen droom is, maar het heeft een dreamlikelogica. In een droom, kunt u beginnen te vliegen en het niet schijnt ongebruikelijk aan u. Uw reactie is helemaal niet als u zou hebben als u in de normale wereld wakker was. U moet alles goedkeuren die in de film de manier gebeurt het komt. Natuurlijk is het iets die niet in echt wij is in een film zou gebeuren! Persconferentie: De schrijver Charlie Kaufman is in Cannes met Synecdoche, New York dat zijn leidinggevende dbut merkt. Begeleidend hem in de perszaal waren actoren Catherine Keener, Samantha Morton, Michelle Williams, Tom Noonan, en Philip Seymour Hoffman en producenten Anthony Bregman en Aar Jonze. De uittreksels van wat werd gezegd volgen. Charlie Kaufman op de moeilijke titel: Ik houd van titels die omdat zijn tegen-intuïtief een weinig moeilijk zijn. Met de laatste film die IK heb gewerkt aan, riep ik het Eeuwige Zonneschijn van een Vlekkelooze Mening omdat het werkelijk moeilijk was om die titel te herinneren, kon ik niet het voor de langste tijd herinneren. Herinnerde ik het vrij spoedig en schijnt iedereen om het nu te kennen, zo stel ik dat voor de mensen zullen leren om een ander woord uit te spreken en goed is dat altijd, juist? Bij het werken met first-time helmer: Philip Seymour Hoffman: Charlie was een ongelooflijke directeur. Ik denk dat van dag één hij de juiste instincten over wat had, met me zonder twijfel te doen. Hij was ernstig over het en had humeur; Ik vocht me door die film. Charlie stond me door het bij, was Charlie een vriend en de vrienden gaan samen door veel dingen, in dit geval het leven van Caden en al rest leven in de film tot stand brengen. Ik denk hij elke partij van mij terwijl het maken van deze film zag, die niet altijd prettige Samantha Morton was: Voor dit eerste keer directeursding, soms werkte Ive met directeuren die velen, vele films hebben gedaan die havent een aanwijzing over actoren of mensen of over mededeling eigenlijk. Ik denk de mededeling massaal belangrijk wanneer het werken met intelligente mensen in tegenstelling tot mensen is die enkel voor de camera willen zijn om hun eigen ego te bevorderen. Van het eigenlijke ogenblik ik in NY om met Charlie aankwam te werken, machtigde hij me en gaf me het vertrouwen om mijn karakter en te vinden het. En dat is zeer zeldzaam, zeer eigenlijk in film, omdat sommige directeuren zeer bang zijn om te laten gaan, zijn hun film, hun manuscript en zijn ongeveer eigendom en ego omdat als zij sommige van die dingen laten gaan, theyre bang zij hebben verloren

De film: IL Divo is de tweede Italiaanse film in het lopen voor een Palme d'Or, volgend op Gomorra, en het derde door directeur Paolo Sorrentino om te zijn premiered bij het Festival DE Cannes, na Gevolgen van Liefde in 2004 en de Vriend van de Familie in 2006. IL Divo is een eigenschap-lengte portret van Giulio Andreotti, een emblematisch cijfer in het verleden de vier decennia van Italiaanse politiek. In de vroege jaren '90, leidde deze sluwe, spitsvondige, en ondoordringbare Christen-democraat voor zijn zevende termijn als Eerste minister, zijn enige eis aan tevredenheid die zijn capaciteit om zijn greep op macht te handhaven is. De macht is van wat hij geniet, vast en onveranderlijk. Unshaken door of terroristenaanvallen of schandalige beschuldigingen, hield hij zich aan zijn cursus… Tot de dag verklaarde de Maffia oorlog op hem. Dat is toen de dingen zouden kunnen veranderd zijn… tenzij het enkel een ander Ruse was. Ive wilde altijd een film over Andreotti maken, maar toen ik begon hem te bestuderen, vond ik me wadend door literatuur die zo enorm en tegenstrijdig was, maakte het mijn hoofdrotatie. Lange tijd, dacht ik dat al dit materiaal nooit in de essentiële structuur kon worden geconcentreerd die een film, met zijn regels, vereist. Voorts is het beeld van Andreotti als quintessentie van ambiguïteit niet alleen ontworpen door geleerden, verslaggevers en Italianen in het algemeen, maar geweest ook die hij zelf door heeft gecultiveerd die ambiguïteit onveranderlijk te spelen en te exploiteren.

De film: Mijn Magisch, onderzoekend in de Concurrentie, is een tweede gelegenheid voor het Festival DE Cannes om Eric Khoo, na Twaalf Verdiepingen welkom te heten, dat door de V.N. Bepaalde Achting in 1997 werd geselecteerd. Mijn Magisch spreekt van liefde, kinderlijke banden, afkoop, en… magisch. Het is zeker mijn persoonlijkste film, verklaart de Singaporean directeur. Ik ben een papa zelf en voor de langste tijd, Ive die wordt gewild om een film over een vader en een zoon doen, de hindernissen in hun verhouding en hoe zij ondanks de moeilijkheden bijeenkomen. Eric Khoo las de Weg door Cormac McCarthy, een verhaal van de beproevingen van een vader en een zoon, overlevenden in een post-apocalyptische wereld. Het inspireerde hem met het thema van de film, die hij beëindigde schrijvend in een kwestie van dagen. Khoo leidde tot het karakter Francis, een mens die aan het eind van zijn kabel is geweest aangezien zijn vrouw hem verliet. Zijn tien-jaar-oude zoon leidt alleen, maar kritiseert zijn vader voor het laten van gaan. Uit liefde voor zijn zoon, beslist Francis zijn oude handel als tovenaar opnieuw op te nemen. Betreffende het leiden van de actoren, herinnert aan Eric Khoo: Ik wilde hen een verstandhouding vestigen en comfortabel met elkaar zijn. Zij waren fantastisch. Jathis [de zoon] was een buitenkans, was hij zo natuurlijk. Bosco [de vader], ondertussen, was mijn Rots van Gibraltar'. Veel van de stunts die hij in de film heeft uitgevoerd zijn echt. Bosco zou het niet een andere manier hebben. Wij moesten de meesten ontspruiten van hen in één nemen omdat ik me niet kon veroorloven om verwond hem te hebben. In feite, verpakten wij de spruit in enkel negen dagen. De gietvorm en de bemanning waren enkel goed zo. Zij liepen met me… Ik wilde altijd deze film een klein, gevoelig project zijn. Ik wilde niet groot gaan en extravagant met de uitvoering zijn. Ik wilde het vertrouwelijk, persoonlijk, en subtiel zijn.