O projeto de CANNES 3D é baseado em uma arquitetura que deva permitir uma navegação compatível com as estações de trabalho as mais atrasadas do computador. As exigências de sistema mínimo são como segue: Sistema de exploração: Processador mínimo do Windows 2000 (Windows Xp recomendado): Intel Pentium 4 GH 2 gigahertz ou (Intel Core Duo 2 gigahertz recomendados) memória de acesso aleatório mínima equivalente (RAM): Placa gráfica mínima de 512 KB (1 Gb recomendado): Mb 64 do navegador mínimo do RAM video dedicado (Mb 128 do RAM video e de GL aberto 2.0 recomendados): Internet Explorer 6.0 ou Firefox conexão a internet de 1.5 mínimos: Mínimo do ADSL 512 Mb/s.

O fim do 61st festival de película de Cannes desenha a um fim com a notícia que o diretor Laurent Cantet estêve concedido ao d'Or de Palme para seu docu-como a ficção “a classe” (de “os les Murs Entre “que selecionaram no último dia do festival de Cannes. As reivindicações positivas Cannes de David Gritten são ainda o número um para a indústria que roda e que negocia, quando Hilary Alexander saudar triunfos sartorial deste ano no tapete vermelho.

A película: Para sua primeira característica como o diretor, a sinédoque, New York, Charlie Kaufman foi selecionada para a competição do de Cannes do festival no corredor para o d'Or de Palme, mas é igualmente elegível para o dOr de Camra. Veio ao Croisette uma vez antes, com natureza humana da película de Michel Gondry (2001), em que era o guionista. A sinédoque, New York é um outro exemplo de sua visão excêntrica e brincalhão, de um abme sistemático do en do mise da vida do diretor Caden do teatro, do anti-hero e do amigo directorial do alter ego. Abandonado por sua esposa, Caden mulling sobre seus infelicidade e desespero. Mas por outro lado move sua companhia teatral para um armazém em New York City para uma empresa artística gigantesca: imagina uma celebração do mundano, em que cada ator deve construir uma vida artificial para si mesmo em um ajuste que imita a cidade fora. Eu estou interessado nos sonhos, Kaufman confiou, e a maneira que nós nos dizemos histórias em um sonho. Deixar-me fazê-lo desobstruído que esta película não é um sonho, mas tem uma lógica dreamlike. Em um sonho, você pode começar voar e não parece incomun a você. Sua reação é de modo nenhum como essa que você teria se você estava acordado no mundo normal. Você tem que aceitar tudo que acontece na película a maneira que vem. Naturalmente é algo que não aconteceria na vida onde real nós estamos em uma película! Conferência de imprensa: O escritor Charlie Kaufman está em Cannes com sinédoque, New York que marca seu dbut directorial. Acompanhando o no quarto de imprensa eram atores Catherine Keener, Samantha Morton, Michelle Williams, Tom Noonan, e Philip Seymour Hoffman e produtores Anthony Bregman e ponto Jonze. Os trechos do que foi dito seguem. Charlie Kaufman no título difícil: Eu gosto dos títulos que são uns pouco difíceis porque seu counter-intuitive. Com o último filme que eu trabalhei sobre, mim chamou-o luz do sol eterno de uma mente Spotless porque era realmente duro recordar esse título, mim não poderia recordá-lo por o tempo o mais longo. Consideravelmente logo eu recordei que e todos parecem o saber agora, assim eu figuro que os povos aprenderão pronunciar uma outra palavra e aquela é sempre boa, direito? Ao trabalhar com o helmer principiante: Philip Seymour Hoffman: Charlie era um diretor incrível. Eu penso que do dia um teve os instintos direitos sobre o que a fazer certamente, comigo. Era sério sobre ele e tinha o humor; Eu lutava-me através dessa película. Charlie ajudava-me com ela, Charlie era um amigo e os amigos atravessam lotes das coisas junto, neste caso criar vida de Caden e todo o descanso das vidas na película. Eu penso que viu cada lado de mim mesmo ao fazer este filme, que não era sempre Samantha agradável Morton: Nesta coisa do diretor da primeira vez, às vezes Ive trabalhou com diretores que fizeram muitos, muitas películas que havent um indício sobre atores ou povos ou sobre uma comunicação realmente. Eu penso que uma comunicação é maciça importante ao trabalhar com os povos inteligentes ao contrário dos povos que apenas querem ser na frente da câmera para promover seu próprio ego. Do momento mesmo eu cheguei em NY para trabalhar com Charlie, autorizou-me e deu-me a confiança para encontrar meu caráter e para possui-lo. E isso é muito, muito raro na película realmente, porque alguns diretores estão muito receosos de deixar vão, sua sua película, seu certificado e seus aproximadamente posse e ego porque se deixaram algumas daquelas coisas ir, o theyre receoso eles perdeu

A película: O IL Divo é a segunda película italiana no corredor para um d'Or de Palme, seguindo em cima de Gomorra, e o terço pelo diretor Paolo Sorrentino a premiered no festival de Cannes, após conseqüências do amor em 2004 e o amigo da família em 2006. O IL Divo é um retrato do característica-comprimento de Giulio Andreotti, uma figura emblemática nas quatro décadas passadas da política italiana. No começo dos 90, este democrata-cristão manhoso, judicioso, e impenetrável estava dirigindo para seu sétimo termo como o primeiro ministro, seu somente reivindicação à satisfação que é sua habilidade de manter seu aperto na potência. A potência é o que aprecia, reparou e imutável. Unshaken por ataques de terrorista ou por acusações escandalosos, manteve-se a seu curso… Até o dia a máfia declarou a guerra nele. Isso é quando as coisas puderam ter mudado… a menos que for apenas um outro ruse. Ive quis sempre fazer uma película sobre Andreotti, mas quando eu comecei ler acima nele, eu encontrei-me vadear através da literatura que era tão vasta e contraditória, ele fiz minha rotação principal. Por muito tempo, eu pensei que todo este material poderia nunca ser convergido na estrutura essencial que uma película, com suas réguas, exige. Além disso, a imagem de Andreotti como a quinta-essência da ambigüidade foi projetada não somente por eruditos, por repórteres e por italianos geralmente, mas é igualmente um que ele mesmo cultivou invariàvel jogando sobre e explorando essa ambigüidade.

A película: Minha mágica, selecionando na competição, é uma segunda ocasião para o festival de Cannes para dar boas-vindas a Eric Khoo, após doze andares, que foi selecionado por determinada consideração do Un em 1997. Minha mágica fala do amor, ligações filiais, redenção, e… mágica. É certamente minha película mais pessoal, explica o diretor singapurense. Eu sou um paizinho eu mesmo e por o tempo o mais longo, Ive quis fazer um filme sobre um pai e um filho, os obstáculos em seu relacionamento e como reunem apesar das dificuldades. Eric Khoo leu a estrada por Cormac McCarthy, um conto das tribulações de um pai e de um filho, sobreviventes em um mundo borne-apocalíptico. Inspirou-o com o tema da película, que terminou escrever em uma matéria dos dias. Khoo criou o caráter Francis, um homem que estivesse na extremidade de sua corda desde sua esposa o deixasse. Seu filho ten-year-old controla sozinho, mas critica seu pai para deixar-se ir. Fora do amor para seu filho, Francis decide pegar outra vez seu comércio velho como um mágico. A respeito de dirigir os atores, Eric Khoo recorda: Eu qui-los estabelecer um com o otro um relatório e ser confortáveis. Eram fantásticos. Jathis [filho] era um godsend, ele era tão natural. Bosco [pai], entrementes, era minha rocha de Gibraltar'. Muitos dos conluios que executou no filme são reais. Bosco não o teria nenhuma outra maneira. Nós tivemos que disparar em a maioria deles em uma tomada porque eu não poderia ter recursos para o ter ferido. De facto, nós envolvemos o tiro em apenas nove dias. O molde e o grupo eram apenas tão bons. Funcionaram comigo… Eu quis sempre esta película ser um projeto pequeno, sensível. Eu não quis ir grande e ser extravagante com a execução. Eu qui-la ser intimate, pessoal, e subtil.