Designen av CANNES 3D baserads på en arkitektur som måste låta en navigering som är förenlig med de senaste datorarbetsstationerna. Minimumsystemkraven är som följer: Fungeringssystem: Minimum (rekommenderade Windows Xp) processor för Windows 2000: HT för Intel Pentium 4 2 GHz eller ekvivalentt minimum (Intel kärnaDuo 2 rekommenderade GHz) minne för tillträde på måfå (RAM): Kort för 512 diagram för KB minimum (1 rekommenderade Gb): Mb 64 av den minimum (Mb 128 av video rekommenderade RAM och öppen GL 2.0) webbläsaren för tilldelad video RAM: Internet Explorer 6.0 eller Firefox 1.5 minimum internetanslutning: Minimi för ADSL 512 Mb/s.

Slutet av den 61st Cannes filmfestivalen tecknar till en close med nyheterna att direktören Laurent Cantet har tilldelats den Palme d'Oren för his docu-som fiktion ”gruppen” (”Entre les Murs ”som avskärmde på den sista dagen av festivalen de Cannes. Plus David Gritten reklamationer Cannes är fortfarande nummer ett för industri som rullar och handlar, medan Hilary Alexander saluterar detta års sartorial triumfer på den röda mattan.

Filmen: För hans första funktion som direktör Synecdoche, New York, Charlie Kaufman valdes för festivalen de Cannes Konkurrens i runningen för den Palme d'Oren, men han är också valbar för den Camra dOren. Han kom till Croisette en gång för, med den mänskliga naturen för den Michel Gondrys filmen (2001), som han var filmförfattaren på. Synecdoche New York är ett annat exempel av hans excenter och skämtsamma vision, en systematisk miseen-abme av livstiden av teaterdirektören Caden, antien-hero och den ledande alter egopalen. Övergivet av hans fru, Caden mulling över hans unhappiness och förtvivlan. Men därefter han flyttar hans teatersällskap till ett lager i New York City för ett gigantiskt konstnärligt företag: han föreställer en beröm av det mundane, som varje skådespelare måste konstruera i en konstgjord livstid för självt i en inställning som utanför imiterar staden. Jag intresseras i drömmar, Kaufman anförtrodde, och långt vi berättar oss själva berättelser i en dröm. Låt mig göra den klar att denna film inte är en dröm, men den har en drömlik logik. I en dröm du kan starta att flyga, och den syns inte ovanlig till dig. Din reaktion är inte alls som den som du skulle har, om du var vaken i den normala världen. Du måste att acceptera allt som händer i den filmen det kommer långt. Naturligtvis det är något att skulle för att inte hända i verkliga livet vi är i en film! Presskonferens: Författare Charlie Kaufman är i Cannes med Synecdoche, New York som markerar hans ledande dbut. Medfölja honom in i presslokalen var skådespelarear mer intensiva Catherine, Samantha Morton, Michelle Williams, Tom Noonan och Philip Seymour Hoffman och producenter Anthony Bregman och piggen Jonze. Utdrag från vad sades, följer. Charlie Kaufman på den svåra titeln: Jag like titlar som är ett little svårt därför att dess counter-intuitive. Med den sista filmen som jag fungerade på, mig, kallade den det eviga solskenet av en skina ren mening, därför att det var verkligt hårt att minnas den titel, mig kunde inte minnas den för den längsta tiden. Nätt snart jag mindes att den och alla syns att veta den nu, så jag figure att folket lärer att uttala ett annat ord och det är alltid gott, höger? På att fungera med den first-time helmeren: Philip Seymour Hoffman: Charlie var en oerhörd direktör. Jag tänker att från dag en han hade de höger instinkterna om vad som ska göras, med mig för sure. Han var allvarlig om den och hade humor; Jag slogs jag själv till och med den film. Charlie hjälpte mig till och med den, Charlie var en vän, och vänner går till och med raddating tillsammans, i detta fall att skapa livstiden av Caden och alla rest av livstiderna i filmen. Jag tänker att han såg varje sida av jag själv, medan göra denna film, som inte var alltid angenäma Samantha Morton: På detta direktörting för första gång ibland Ive fungerade med direktörer, som har gjort många, många filmer som havent en ledtråd om skådespelarear eller folk eller om kommunikation faktiskt. Jag tänker att kommunikationen är kraftigt viktig när jag fungerar med intelligent folk som motsatt till folk som önskar bara att vara främre av kameran att främja deras egen ego. Från det very ögonblicket jag ankom i NY för att fungera med Charlie, han bemyndigade mig och gav mig förtroendet för att finna mitt tecken och för att egen det. Och det är mycket, mycket sällan i film faktiskt, därför att några direktörer är mycket rädda av att låta går, dess deras film, deras skrift och dess omkring äganderätt och ego, därför att, om de l5At några av de ting gå, rädd theyre dem har förlorat

Filmen: Il Divo är den andra italienska filmen i runningen för en Palme d'Or och att följa på Gomorra och thirden av direktören Paolo Sorrentino som ska has premiär på festivalen de Cannes, efter följder av förälskelse i 2004 och familjvännen i 2006. Il Divo är enlängd stående av Giulio Andreotti, ett symboliskt diagram i de past fyra årtiondena av italiensk politik. I den tidiga 90-tal denna sly, klipska och ogenomträngliga kristna demokrat heading för hans sjunde uttryck som premiärministern, his endast reklamationen till tillfredsställelse som är hans kapacitet att underhålla hans grip på ström. Ström är vad han tycker om, reparationdde och immutable. Unshaken vid endera terroristattacker eller skandalösa beskyllningar, han höll till hans kurs…, Till dagen den förklarade maffian kriger på honom. Det är när tingstyrkan har ändrat…, om inte det var bara en annan list. Ive önskade alltid att göra en film om Andreotti, men, då jag startade att läsa upp på honom, jag fann jag själv att vada till och med litteratur, som var så vast och motsägande, det gjorde min head rotation. På länge jag tänkte att allt detta material kunde aldrig kanaliseras in i den nödvändiga strukturen som en film, med dess regler, kräver. Dessutom har bilden av Andreotti som quintessencen av otydlighet inte endast avbildats av forskare, reporter och italienare i allmänhet, men är också en som han som är själv, har odlat, genom invariably att leka på och att exploatera den otydlighet.

Filmen: Min magi som screening i konkurrens, är ett andra tillfälle för festivalen de Cannes som välkomnar Eric Khoo, efter tolv Storeys, som valdes av bestämd Regard för Un i 1997. Min magi talar av förälskelse, filial bonds, befrielse, och… magi. Det är bestämt min personligaste film, förklarar den singaporianska direktören. Jag är en farsa jag själv, och för den längsta tiden, Ive önskade att göra en film om en fader och en son, hindren i deras förhållande och hur de får tillsammans illviljan svårigheterna. Eric Khoo läste vägen av Cormac McCarthy, en saga av bedrövelserna av en fader och en son, överlevandear i enapokalyptisk värld. Den inspirerade honom med temat av filmen, som han avslutade sig att skriva i ett ämne av dagar. Khoo skapade teckenet Francis, en man som har varit på slutet av hans rep efter hans fru l5At vara honom. Hans ten-year-old son hanterar alone, men kritiserar hans fader för att låta som är självt, går. Ut ur förälskelse för hans son Francis avgör att ta upp hans gammala handel som en trollkarl igen. Angående att rikta skådespelarearna, Eric Khoo återkallar: Jag önskade att de ska upprätta en rapport och ska vara bekväma med varje annan. De var fantastiska. Jathis [sonen] var en godsend, honom var så naturlig. Bosco [fadern], var under tiden min Rock av Gibraltar'. Många av jippona som han utförde i filmen, är verkliga. Bosco skulle för att inte ha den någon annan långt. Vi måste att skjuta mest av dem i en take, därför att jag inte kunde ha råd med för att ha honom att såras. I faktum vi slogg in foren i bara nio dagar. Casten och laget var bara så goda. De körde med mig…, Jag önskade alltid att denna film ska vara ett litet känsligt projekt. Jag önskade inte att gå stor och vara överdådig med utförandet. Jag önskade att det ska vara förtrogen som var personlig och som var subtil.